ANNE GUEDES
Anne Guedes es una fotográfa muy conocida ¡todos hemos visto alguna vez una de sus postales! aunque no solo eso, ya que posee una gran colección objetos, servilletas, álbumes, lapiceros, libretas, pósters, carpetas, libretas, portafotos... 
y así seguiría una larga lista.
Las fotos pueden gustarnos o no, lo que no podemos negar es que a su alredodor hay un gran equipo de marketing y por supuesto que cuida muy pero que muy bien a sus modelos; hace tiempo leí un reportaje sobre sus sesiones fotográficas y realmente me sorprendió el gran número de profesionales que trabajan para velar por la seguridad de los bebés.
Personalmente, no es un tipo de fotografía que me apasione, pero reconozco que tiene algunas muy buenas y sobretodo muy tiernas.
La forma que tiene de integrar a los niños con las plantas, me parece buenísima,
parece que hayan nacido de ellas, no resulta extraño ver a un bebé dormido en los pétalos de una flor, eso es lo que más me gusta de trabajo.
Bueno, como empezar... siempre os hablo de grandes fotógrafos, de personas consagradas ya en este "pequeño mundillo" pero este post estará dedicado a alguíen que empieza, que no durmió la noche anterior de la sesión de fotos, alguien que se puso tan nerviosa que no encontraba el botón de encender la cámara, en definitiva, alguién que tenía mucho que demostrar en poco tiempo y con unos recursos muy limitados.
trabajando en VOGUE hasta 1966, pero este tipo de fotografías no le llenaban como artista, lo que al le gustaban eran los reportajes fotográficos, crudos y sin compromisos, que realizó en las grandes ciudades como Nueva York, Roma, Moscú y Tokio, y cuya publicación en álbumes le deportó un notable éxito, William Klein denominaba esto como “sus fotos serias”.
además, si leéis habitualmente el blog ya sabréis que la fotografía en B&N es lo que más me gusta.
Esto se puede crear inclinando la cámara y enfocando a una zona del edificio donde las líneas son horizontales o verticales, convirtiéndolas en oblicuas, enfatizando de este modo la composición.
Deberemos buscar también los diferentes valores tonales de cada fachada.
La macrofotografia se puede definir como fotografía que realiza imágenes de mayor tamaño que el del original, hasta una ampliación de diez veces.
se colocan en el cuerpo de cámara como si se tratase de un objetivo. A estos tubos se acopla el objetivo, por lo que es indispensable tener una cámara de objetivos intercambiables.
Normalmente están disponibles en focales de 50mm (la más habitual), 100mm y 200mm.
¿Quién no conoce esta fotografía? Creo que todos la hemos visto alguna vez en la portada de National Geographic o incluso en otros medios, ya que esta imagen -como muchas otras- se ha convertido en uno de los iconos de la fotografía moderna.
La trayectoria de Steve McCurry podría hacer creer que es un corresponsal de guerra pero él define su trabajo como el de alguien que se concentra en las consecuencias humanas de la guerra, y que busca mostrar el drama humano de la misma.
Hoy he descubierto una nueva fotógrafa de moda y me gustaría compartir algunas fotos suyas;
aparentemente común, pero si os fijais bien está retocada, la sonrisa no le pertenece, está muy bien hecho...
Sus fotografías inquietantes y llenas de movimiento en las que el cuerpo de la mujer adquiere un gran protagonismo siempre requieren segundas y terceras lecturas quizá es por esta riqueza de matices e interpretaciones que podemos hablar ya de un estilo totalmente propio y personal.
Su trabajo comercial saltos arbitrariamente de las revistas más internacionales a las salas de los museos más "artys": de V Magazine a la Bienal de Venecia, del Vogue París al Whitney Museum en Nueva York. 
La lista de marcas con las que han trabajado es muy larga: Balenciaga, Gucci, Helmut Lang, Revlon, Armani, Yamamoto...tan larga como la de las revistas donde han publicado o las modelos que han fotografiado. 
